Video: We Have Band - Oh!

We Have Band se formó hace como un año y hasta ahora lo único que se podía encontrar de ellos era música en el myspace y en algúnos compilatorios. Lo que hacen es post wave pop, es decir, canciones electro con algo de punk y wave. Desde hace meses vienen sonando a base de sintetizadores y coros pegajosos en canciones como You´ve had band, You came out y Hear it in the cans.

Acaba de salir el video para el sencillo debut de la banda titulado Oh!. Y aunque los disforzados pasos de baile intentan alterar la objetividad de nuestra opinión, la canción nos lleva por tres minutos y medio de un repetitiva y divertidao disco-punk. El primer single del trío sale en vinilo verde (edición limitada) el 24 de Noviembre bajo el sello 50 Bones, el mismo de Litttleboots y The Shoes.

Autokratz - Stay The Same + Reaktor

Aunque el nombre de la banda puede suponer lo contrario, no son alemanes. Han firmado con Kitsuné pero tampoco son franceses. Autokratz es un duó electro londinense formado por Russell Crank y David Cox. Se dieron a conocer tocando con Digitalism, Fischerspooner y Underworld. Han sacado varios singles y un ep oficial titulado Down & Out in Paris & London que contiene las nueve canciones que tienen grabadas hasta el momento.

Según declaraciones de la banda, están influenciados por el ya tan conocido estilo de Daft Punk, las primeras grabaciones de Underworld y por Kraftwerk. Se conocieron afuera de un nightclub luego de que Dave reconociera el polo de Devo que Russel llevaba puesto y comenzaran a hablar sobre música. Desde entonces, decidieron hacer música electrónica, no solo bailable sino también cargada de profundidad y mayor significado.

Lo último de Autokratz salió hace como un mes, el excelente video de Stay the Same es una genial muestra del artwork que viene manejando la banda. El nuevo album se espera para comienzos del 2009 y por ahora están de tour por Europa y Estados Unidos.

Kitsuné Maison 6 - The Melodic One

Cada cierto tiempo, la disquera francesa Kitsuné saca quizás los mejores y más actualizados compilados de música electro . Esta es la sexta edición de los ya conocidos Kitsuné Maison, que en esta ocasión lleva el nombre: The Melodic One. Como era de esperarse, tiene un poco de todo lo actual, bangers, 8-bit, electroclash, etc. Recién salió el pasado Lunes 27 en versión física y vinilo pero está colgado en la web desde hace unos días antes, vale la pena bajarlo.

De principio a fin, es un album realmente bueno, desde Lo-fi-fnk hasta The Shoes, pasando por un remix de Hot Chip no hay pierde. Con la colaboración de los ya conocidos Autokratz, Digitalism, Heartsrevolution, We Have Band, Beni, PNAU, A-trak, entre otros, el resultado es un conjunto de 19 canciones imprescindibles si de "club songs" se trata. Aquí dejo algunas de las canciones que están incluidas en el compilatorio.

Bloc Party - Talons + Mercury

Nada de lo que ha sacado Bloc Party se ha podido comparar con el Silent Alarm del 2005. Canciones como This Modern Love o She´s Hearing Voices han sido simplemente inigualables. Ni hablar de Little Thoughts que fue uno de los singles de los primeros Ep´s de la banda, parece que nunca escucharemos nada que se le compare. El segundo album de los Bloc sonaba complaciente pero solamente diría que estuvo bueno, hasta pareciera que no se esforzaron mucho. Aunque, en los B-sides del A Weekend in the City si pude encontrar unas cuantas canciones realmente geniales que lograron no terminar con mi afán por la banda. En medio de excesiva expectativa, el tercer album de Bloc Party acaba de salir el lunes pasado, esto es en versión física porque al más estilo de Radiohead ya se podía descargar de manera gratuita desde hace un par de meses.

Se mantiene la esencia de la banda pero cada vez las melodías suenan más confusas y experimentales. El sonido oscuro pero optimista y melódico se ha comenzado a perder, y lo que tenemos ahora son canciones cada vez más dramáticas o excesivamente eléctronicas. Ares y Mercury abren el album de una manera ruidosa pero interesante, la primera con el constante sonido alarmado y la segunda con sonidos tribales y coros repetitivos. Halo y Trojan House son de las más agresivas y logradas. Por momentos melancólicos y nostálgicos como en las lentas Biko, Signs o Better than heaven. En su versión americana, el album cierra con Flux, una canción que apareció el año pasado con un sonido electro-acelerado algo distinto a lo que venían haciendo. Suena bien, en realidad, no es nada muy distinto a lo que estamos acostumbrados. Pero, por alguna razón parece que no se podrán igualar a ellos mismos, o al menos no por ahora.

El primer single del album Intimacy salió hace como tres meses, Mercury es una canción que realmente nunca me llegó a convencer pero por ahí logró aparecer en los charts, con todo y el extraño video protagonizado por simios. El segundo single es Talons y salió hace ya algunas semanas, la verdad es que no me provoca nada y hay mejores canciones para escuchar en este album. Esperaba más, y aunque les di el beneficio de la duda parece que me quedo con las canciones viejas.

Fucked Up - Black Albino Bones + Magic Word

En estas últimas semanas, estuve dándole vueltas al nuevo album de Fucked Up, como quien trata de no escucharlo solo porque medio mundo dice que es excelente y que están revolucionado la escena hardcore. Pero fue inevitable y el fin de semana me di cuenta de que, si ya vengo evitando a cuanto hipster tocando hip-hop aparece (simplemente por terco), al menos escucharé a esta banda de hardcore como para equilibrar el asunto.

La verdad, ni siquiera estoy seguro si se les puede etiquetar como una banda de hardcore, es decir, no es suficiente tener guitarras fuertes y un cantante gritando con cuerdas vocales cuidadosamente destruidas para llamarlos de esa forma. Lo que hacen es quizá demasiado melódico e inclusive presentan sonidos que por momentos escapan del género, me imagino que podrían estar dentro de alguno de los tantos whatever-core que ya existen. Pero ese no es el punto, la verdad no me interesa etiquetarlos. Escuché el album y como era de esperarse de algo que tiene que ver con los siempre tan indies Matador Records, me encontré con canciones más melódicas, llevaderas y poco bulliciosas de lo que me esperaba.

El album empieza con Son the Father, en la que una flauta y una guitarra medio punk preparan el camino hacia los agudos gritos de Pink Eyes, de hecho una de las mejores canciones de todo el album. Luego, la música se pone más fuerte en canciones como Magic Word. Los sintetizadores se pueden escuchar por primera vez en la oscura y silenciosa Golden Seal. Black Albino Bones es el más claro ejemplo de lo poco hardcore que pueden sonar, el contraste entre los fuertes vocales y los coros cuidadosamente iluminados en una formula repetitiva podrían confundir a cualquiera. Además, debo mencionar que tienen colaboraciones de las Vivian Girls y Sebastian Grainger (Death from Above 1979) en las voces. Looking for God es meláncólica y precisa como para comenzar a dar cierre. Y por último, la canción que le da nombre al album, The Common Life, nos lleva por siete minutos de un muy bien logrado hardcore casi instrumental.

Aquí, dos videos que no estoy seguro si son oficiales pero nos presentan a la banda realmente haciendo casi nada. Propuesta interesante o como sea, no está de más darles una oportunidad, yo casi no lo hago.

Cut off your hands - Expectations + Oh girl

El album debut de Cut off your hands (formalmente conocidos como Shaky Hands), titulado Happy as can be, salió a comienzos de Octubre en Nueva Zelanda y Australia. Para todos los demás estará disponible recién a comienzos del próximo año. Desde su formación, en los últimos dos años la banda ha logrado darse a conocer con canciones como Expectations y You and I que han sido parte de los tres Ep´s que han lanzado hasta el momento desde Agosto del 2007.

La música que hace la banda es una mezcla de post punk y pop, pero se caracterizan por un sonido rudo y enérgicamente melódico. Las canciones siguen básicamente una misma formula acelerada que siempre tiene que llegar hasta un mismo coro pegajoso que te hará querer escuchar la canción, por lo menos, un par de veces más. Aquí, el último video que sacaron hace unos cuantos meses, un remake para la canción Expectations y una cancion de los inicios de la banda, Oh Girl.

Ladyhawke - My Delirium + Paris Is Burning

Pip Brown, a.k.a. Ladyhawke, lanzó su primer album como solista el pasado 20 de Setiembre. En épocas en las que más de la mitad de la música que escuchamos es un revival de alguna decada pasada, Ladyhawke logra revivir el pop de los 80s de una manera creible y convincente, sin excederse en pretensiones. No solo hace canciones pop de lo más melosas, sino también melodías cargadas de actitud y agresividad. Melódica y oscura, su música está iluminada por sonidos electro llenos de armonía y nostalgía.

Antes de Ladyhawke, Pip tocaba primera guitarra en la banda Two Lane Blacktop con los que llegó a tocar en el mítico CBGB. También formó parte del dúo Teenager con Nick Littletown de la banda PNAU, esto duró como dos años. Además, colaboró con PNAU cantando en la canción Embrace (ella no es la del video) que aparece en el excelente album que sacaron en el 2007. Por cierto, el disco de Empire of the Sun (otro de los proyectos de Nick) salió hace semanas y aún no lo escucho, eso queda como tarea pendiente.

Pero volviendo a Ladyhawke y su nuevo album, el primer sencillo se llamó Back of the Van pero no fue tan exitoso como Paris is Burning con el que logró hacerse medio conocida, canción que hasta ha sido remixeada por Peaches, con quien además ha compartido escenario. Dusk till Dawn fue el tercer single del album y como quien saca videos para ver si le liga en los charts o en algún lado, acaba de sacar un cuarto video para My Delirium. Esta canción sale oficialmente como single en Diciembre y debe ser el mejor de los cuatro videos que ha sacado, las animaciones no quedaron nada mal.

pd : un mes de playground songs!

Heartsrevolution - C.Y.O.A. + Digital Suicide

Heartsrevolution es un trío de Nueva York que toca electroclash, electro experimental, nu rave o como quieras llamarlo. La banda está integrada por Ben Pollock, Leila Safai y el baterista Prince Terrence. Originalmente, Ben y Lo (como se hacen llamar) se unieron para hacer música para el Heart Challenger, es decir, música para el camión de helados de Lo. Este mismo camión, ha hecho apariciones en conciertos y ha estado de paseo por varias ciudades. El nombre de la banda se originó a partir de una referencia a la banda Huggy Bear y lo que ellos llamaban boy/girl revolution.

La música que hacen es básicamente nada distinto a lo que ya venimos escuchando en los últimos meses. Electro-rock fuerte, melódico y bailable, además de la voz distorsionada de Lo, gritando y repitiendo frases trilladas. La imagen hipster infaltable, con todo y camiones de helado, vinilos en forma de corazón, polos estampados con las letras de sus canciones y hasta una colaboración con Cory Kennedy.

Se dieron a conocer con C.Y.O.A. (Choose Your Own Adventure), que ha sido un éxito por blogs y dj sets desde hace meses. Con el sello Isomorph Records han lanzado dos singles en el UK, incluyendo uno compartido con Crystal Castles y el EP Switchblade. Lo último de la banda, es que el pasado 21 de Octubre acaban de lanzar una edición remasterizada del mismo EP que incluye un par de canciones nuevas, esta vez bajo el sello iheartcomix para los Estados Unidos. El nuevo EP incluye las canciones Switchblade, Ultraviolence, Wolves and Libertines y dos versiones de Digital Suicide. Aquí dejo los videos de C.Y.O.A., canción con la que se dieron a conocer, y Digital Suicide, en su versión más dramática cantada por Blancanieves y Batman.

Mercury Rev - Butterfly´s Wing

El 30 de Setiembre se lanzó oficialmente el nuevo disco de Mercury Rev titulado Snowflake Midnight. Pero eso no es todo, sino que además en la página web de la banda se puede descargar gratis el Strange Attractor, un segundo album de temas instrumentales. En este nuevo trabajo, no se pierde el espíritu electrónico, orquestral y emocional con el que se dieron a conocer. Es un viaje genuino y dramático por los tiernos estados de animo de cada canción.

El album empieza con teclados y las sónicas advertencias de Snowflake in a hot world. Seguida por la sencillamente hermosa Butterfly´s Wings, no perderse las risas a las 2:13 de la canción, ni al elefante del video animado. Destacan Senses on fire, con sonidos oscilantes, voces alteradas y distorsionadas. Además, People are so unpredictable que es quizá la canción mas triste y melancólica de todo el album. Pero, ninguna se logra comprarar a Dream of a young girl as a flower, esta debe ser la más lograda de las nueve canciones, ocho minutos acelerados y un final inesperado, resulta simplemente genial.

Basado en sonidos electrónicos, el album es gentilmente temperamental y algo aventurado hacia lo experimental. Aunque, en general las texturas y melodías envolventes son bastante inspiradoras, como para un buen trip sin ánimos de aterrizar.

matt & kim - daylight + 5k

Hay música que evidentemente no tiene que ser tomada demasiado en serio. Matt & Kim son tecladista y baterista respectivamente, y desde hace algún tiempo tocan electro pop del más radiante y feliz, nada nuevo musicalmente. Tienen solo un album que salió a finales del 2006, el mismo que lleva el nombre de la banda. Once canciones en menos de media hora, casi todas siguen un mismo formato, algo repetitivas, con melodías y estructuras simples pero enérgicas y divertidas.

Lo nuevo de ellos está programado para salir el próximo año, Daylight es un adelanto del nuevo album a llamarse Grand. Esta canción es un poco más reflexiva, basta escuchar Yea Yeah para notar que se han calmado un poco. A mi particularmente, lo único que me incomoda es la pose extasiada de felicidad que manejan, fuera de eso siempre tengo cierta debilidad por los teclados y de más. Debo advertir que la voz de Matt siempre suena así de disforzada, sin importar las circunstancias que sean. Y bueno, en el video los vemos tan sonrientes como siempre, ya sea en la ducha, saliendo de una refrigeradora, o haciendo algo tan simple como recostarse en una cama.

También cuelgo aquí el video de 5k, una canción del 2006. En ella queda representado todo de lo que se trató el album debut. Además, en el mismo el dúo se mutila con utensilios de cocina luego de que sus brazos se comienzan a extender inexplicablemente. Fue vetado por algunos canales pero resulta curioso verlos tan felices como siempre y arrojando sangre por todos lados.

The octopus project - I saw the bright shinies

Un video animado y tierno como para terminar la semana. La verdad es que pocas veces los dibujos o cuestiones parecidas logran llamar mi atención. Cosas como el video de Chandelier Searchlight de Deerhoof logran entretenerme un rato pero nada más. Ahora, no se muy bien por qué, pero estos tres fantasmas dando vueltas por el bosque, entre animales, osos y peces lograron convencerme. La canción se llama I saw the bright shinies y pertenece al album Hello Avalanche de The Octopus Project que salió el año pasado. Hace unos días apareció este nuevo video, todo infantil y bonito. Los fantasmas están muy lejos de dar miedo, lo cual va muy bien con la música que tiene un aire medio tenebroso pero feliz. Si pueden escuchen todo el album. Eso es todo.

Pd: Ahora, dormir.

christian falk ft robyn - dream on

Otro remake de Robyn, esta vez Dream On, una canción que apareció hace un par de años en el album People Say del productor sueco Christian Falk. Esta vez como parte del regrabado album Robyn que fue lanzado en Abril de este año en los Estados Unidos. Originalmente lanzado en Suecia en Agosto del 2006 con un video en el que no aparecen Christian ni Robyn, el nuevo video nos muestra a Robyn mientras anochece por las siempre tan urbanas calles de Nueva York. Además de imágenes sobre lo que parecen ser personas pasando por momentos díficiles, solo para que finalmente las historias resulten ser todo lo contrario. Entre otras cosas, Robyn tiene cuatro álbumes desde 1994, él último es del 2005 y no estaría nada mal que sacara algo nuevo. Pero bueno, telonear a Madonna no es poco y los remakes no aburren. Así que, aquí la canción en sus dos versiones.

of montreal - id engager

El alter ego de Kevin Barnes es Georgie Fruit, un negro transexual que ha estado varias veces en prisión y que nos acerca a su lado más oscuro, sexual y aventurado al ritmo del mismo electro pop experimental de siempre. El noveno album de Of montreal es un viaje por los conflictos, locuras, deseos y confusas vivencias de este personaje. El tema recurrente: el sexo. Para eso bastan unas cuantas citas: "We could do it softcore but you should know that I go both ways","I wanna make you cum two hundred times a day","I want you to be my pleasure puss, I want to know what its like to be inside you”. Acercamientos a una mente pervertida y confundida, pero por qué no brillante e inocente. La misma que en algún momento se llega a preguntar: "Why am I so damaged? Why so troubled?".

Como era de esperarse, la música es otro viaje que no logra aterrizar en un solo estilo musical. Quince canciones de glam, electro, funk, noise y hasta psicodelia. Infaltables, las canciones ostentosamente bailables y melódicas que siempre le funcionan tan bien a Barnes. Aunque del mismo modo, las melodías más experimentales y las canciones fragmentadas pero armoniosas no desentonan sino que logran contribuir al concepto del álbum. Yo diría que es un trabajo para nada decepcionante, más bien admirable y coherente con lo que viene haciendo desde hace bastante tiempo. En general, no se pasa de vueltas con lo raro que puede sonar y es un album bastante llevadero. El primer sencillo del Skeletal Lamping se llama "Id Engager" y aquí el video que salió hace unos días.

tilly and the wall - pot kettle black + beat control

Folk pop con un fuerte espíritu infantil, es lo que nos trae Tilly and The Wall en su tercer album "O" que salió a mediados de este año. Música feliz llena de emoción y despreocupación, y para eso basta ver a estos cinco veinteañeros cantando y bailando como quien no siente verguenza de aferrarse a la niñez de la manera más obvia posible. Canciones melódicas, coros pegajosos, gritos a todo volumen, sintetizadores, panderetas y hasta una bailarina de tap, es decir, todo el paquete de indie pop infantil, claro que sin llegar al ridículo como le sucede a muchos otros. Puede que suene como todo lo contrario, pero el album no es para nada unidireccional sino que tiene un poco de todo. Claro que dentro de ciertos parámetros, y es que a lo largo del album no se permiten dejar de lado la inocencia que los caracteriza y que hace que el estilo pueda funcionar.

El album comienza con la acústica y dulcemente triste Tall Tall Glass, una canción sobre amistades perdidas y pasados que no volverán. Sigue con Pot Kettle Black que nos muestra quizá el lado más rebelde de todo el disco, con fuertes guitarras y abruptas melodías. Alligator Skin es la canción mas party pop del album, funciona bien, aunque por momentos estalla excesivamente de felicidad. Dust me off nos muestra el lado más delicado y femenino de todo el album, Falling without knowing es una canción fantasiosa y optimista que nos hace volar y Blood Flower es triste a lo cowboy con redobles de batería y mucho folk. Siguiendo el estilo de Pot Kettle Black, el album termina con Too excited, una canción que comienza con el fuerte golpear del tap dancing y que se encarga de cerrar el album de un modo algo irreverente.

Aquí dejo el video de Pot Kettle Black, el primer single del album que nos muestra a la banda haciendo coreografías por las calles de Nebraska, presentando el disco con algo que los aleja un poco de la sobredimensionada imagen infantil que los envuelve. El segundo sencillo, Alligator Skin, fue lanzado hace un par de semanas con un video que desborda en excesos pero que es coherente con el tipo de canción. Y además de eso, como para escuchar a la banda con algo distinto menos folk, también cuelgo el video de la canción "Beat Control" que está incluido en el EP anterior al lanzamiento de "O".

passion pit - sleepy head

Pop enérgico con algo de electro y soul. El primer EP titulado "Chunk of Change" de Michael Angelakos fue originalmente escrito como un regalo de Valentine´s Day para su novia, pero de algun modo terminó por ser publicado a mediados de setiembre bajo el sello discográfico FrenchKiss, el mismo de Les Savy Fav (excelente banda de la que extrañamente aún no he hablado en este blog). El asunto es que el regalo se masificó y como era de esperarse tiene un sonido muy intimo y sentimental aunque también es medio experimental e innovador.

Angelakos se hace llamar Passion Pit y es el cerebro tras lo que en vivo llega a convertirse en una banda de cinco integrantes que ya han compartido escenario con Girl Talk y Death Cab for Cutie. El EP consta de séis canciones que nos dan un adelanto de lo que se espera de su primer album, cuyo lanzamiento está programado para comienzos del 2009. Y aunque Sleepy Head es para muchos la canción que destaca del EP, recomiendo I´ve got your number. Así es que, si de presentarse en sociedad se trata, estas canciones cumplen su cometido pues nos convencen de que como autor de canciones pop tiene futuro. Solo queda esperar.

mgmt - the youth

Nuevo video del excelente album Oracular Spectacular de MGMT. Esta vez, niños brillosamente vestidos mostrando sus "mejores" pasos de baile para la canción "The Youth". Una rubia, una pelirroja, un gringo y lo que podría ser un hispano con una actitud absolutamente genial de desgano representando a lo que me imagino nos quieren pintar como la juventud norteamericana. Y claro, como en toda historia adolescente, no podían faltar los conflictos, los golpes, la envidia y la inevitable reconciliación. Siendo esta una de las canciones más lentas de todo el disco, le hace contraparte a los singles anteriores Time to Pretend, Electric Feel y Kids. Buena música y una propuesta visual bastante interesante. No se puede pedir mucho más.

deerhoof - chandelier searchlight

Melodías por momentos impulsivas, ingeniosas pero a la vez armoniosas y expresivas sumadas a la voz infantil pero paciente de Satomi Matsuzaki parece ser una combinación que le ha dado buenos resultados al nuevo album de Deerhoof. Offend Maggie contiene catorce canciones cortas de pop crudo, melancólico y feliz, quizá el estilo no hubiera funcionado si es que duraran más de cuatro minutos cada una. Canciones lentas algo sentimentales y reflexivas pero que funcionan bien en conjunto, inclusive tomando en cuenta la extraña canción instrumental que dura poco más de un minuto casi al final del album.

El sonido está basado en un buen trabajo de percusión, en guitarras acústicas que se pasean por lo folk y en dulces y confusas líricas que ocasionalmente son en japonés. La música tiene estos cambios repentinos de dirección que logran mantenernos a la expectativa de algo nuevo pero a la vez seguros de que no serían cambios drásticos. Y si por momentos la voz de Satomi puede llegar a sonar demasiado llena de dulzura como en "Fresh Born", esto se equilibra con que le ceda el lugar a las voces masculinas de la banda, solo cuando es necesario como en "Family of others". No digo que sea un album genial, ni admirable, pero es coherente y eso parece ser suficiente. No he escuchado los trabajos anteriores de la banda pero ya tienen varios discos así que por algún lado había que comenzar.

hey champ - cold dust girl

Otra banda de synth pop que se está dando a conocer por medio del myspace y por estar figurando en varios blogs de música que siempre andan en busca de bandas nuevas. Hey Champ son de Chicago y está formado por Saam Hagshenas en las voces, Jonathan Marks y Pete Dougherty en los sintetizadores. Solo tienen unas cuantas canciones originales y remixes que andan circulando por la web. Aún no han firmado con ningún sello, asi que nada de albumes y mucho menos giras ni nada parecido.

El trío nos trae electro pop bailable del menos agresivo y hasta diría que tienen la capacidad de hacer esa música medio fantasiosa y dulce que siempre es agradable oir. Además, el cantante tiene una voz melódica e inocente que va muy bien con la combinación. Más música inspirada en los ochentas, synth, electro, disco o como quieras llamarlo, el asunto es que suena bien. Solo queda oírlos y esperar a que nos llegue más música de la banda. Lo que pude encontrar fue el video de Cold Dust Girl que como carta de presentación está simplemente genial. También, un cover que tienen de Let there be Light, que resulta interesante como algo que no se escucha todos los días. Eso es todo. Buena semana.

justice - a cross the universe

No creo que haya mucho más que decir sobre Justice, es decir, son un éxito. El album † es excelente y ha hecho que se conviertan en una de las bandas de música electrónica más influyentes a nivel mundial. Lo último que se supo fue que grabaron una sesión para el Fashion Show de Dior Homme hace un par de meses, el mismo que se dejó escuchar por el myspace de la banda bajo el nombre de Planisphere EP.

Fuera de eso, hace meses que estaba esperando algo nuevo de la banda y hace una semana salió el trailer de "A cross the universe", el documental sobre ellos que saldrá junto con un album en vivo el 24 de Noviembre. Así que me sobre emocioné por eso y decidí colgarlo aquí, junto con el video de Stress que fue vetado por todos lados hace ya bastantes meses (eso como asunto aparte). Volviendo al dvd, ojalá que salga algo interesante. Tomando en cuenta que han pedido la colaboración de todos los fans que tengan fotos, imagenes o cualquier tipo de material visual sobre la banda para el artwork del dvd, difícilmente será una decepción. Así que es bueno saber que en poco más de un mes podremos no solo escuchar sino ver algo nuevo de la banda.

boys noize - shine shine

El album debut de Alex Ridha, a.k.a. Boys Noize, es de fines del 2007 pero este año lanzó el album remixeado y hace poco encontré este video para "Shine Shine". El "Oi oi oi" es otro de esos albumes de techno con canciones agresivas, fuertes y compulsivas, muy influenciado por el estilo de Daft Punk. Y aunque eso ya no sea nada raro hoy en día, no está de más decir que Boys Noize ya existía antes de que Justice y Digitalism invadieran la escena electro. El primer single que lanzó bajo Gigolo Records es del 2004.

Antes se le conocía como Kid Alex y en el 2006 lanzó un album poco exitoso que solo se salvó de ser un desastre porque sirvió para algunos remixes. Ya bajo el nombre de Boys Noize, ha lanzado grabaciones con Kitsune y Turbo. Ha remixeado a Bloc Party, Depeche Mode, Kaiser Chiefs, entre otros. Y si de fiesta se trata, es un album que de seguro hace bailar a cualquiera. Alex casi no usa voces en sus canciones, y es que es música que está claramente hecha para ser bailada y no cantada. Además, hay algunos remixes muy buenos en el album que salió este año, entre ellos el que A-trak le hace a Oh!.

friendly fires - paris

Otra de las tantas bandas de post punk que venimos escuchando desde hace años, esta vez de las que se van por el lado mas estilizado y elegante con sonidos electro y finas melodías. Etiquetarlos como nu-rave (ahora que está tan de moda) sería exagerado, es verdad que son muy bailables pero a pesar de que los sintetizadores están casi siempre presentes no podemos obviar la constante presencia de la percusión. La voz de Ed Mc Farlane se impone con autoridad mientras va y vuelve entre graves y agudos. Y como resultado, el primer album de los Friendly Fires nos trae diez canciones de disco con algo de shoegaze y parece que están dispuestos a sonar en cuanta fiesta se venga.

Todo comenzó a los 14 años en una banda de hardcore llamada "First day back" cuando aún estaban en el colegio, pero años después, influenciados por el dance formaron Friendly Fires, banda con la cual se han dado a conocer. Los EP´s comenzaron a aparecer en el 2006. Llegaron a ser single de la semana para NME con la canción "Paris" que fue lanzado a finales del año pasado. Además, en Agosto presentaron Jump in the Pool como el primer single del album debut que se lanzó oficialmente el 1ro de Setiembre de este año. Y aunque el album más bien parece una recopilación de todo lo que han estado lanzado en EP´s, aún asi, parece que como segundo single se va a relanzar "Paris" y hace un par de días ha aparecido un nuevo video para la canción. Buen viernes.

frankmusik - 3 little words

Frankmusik es un cantante y productor londinense que comenzó a hacer música bajo este nombre a comienzos del año pasado. En Abril del 2007 lanzó su primer EP "Frankisum", en el que combinó música de los ochentas, pop y sintetizadores para lograr cuatro canciones de lo más bailables y pegajosas. El EP salió en versión cd y vinilo pero hace meses se agotó y solo queda descargarlo en versión mp3. Además de esto, le ha hecho remixes a Alphabeat, Radiohead, Mika, Dead Disco, I Was a Cub Scout, entre otros.

En su página web y myspace se anuncia la salida de su próximo ep "3 little words" el 24 de noviembre y dice estar grabando su disco debut "Complete Me" que saldrá el próximo año. Además, hay una serie de canciones y remixes que han ido apareciendo en su myspace, algunos de los cuales se pueden descargar de manera grauita. El motivo por el que hablo de él, ya casi a fines del 2008, es porque el pasado 07 de Octubre (hace dos días) se colgó un nuevo video de Frankmusik para la canción 3 Little Words, esto como algo previo al próximo EP. Además, es lo último que se puede escuchar de Frankmusik desde su ultimo sencillo In Step. Parece que ahora si va en busca de su gran breakthrough. Esperemos a escuchar el album.

those dancing days - run run

Estas cinco chicas suecas acaban de lanzar hace un par de días oficialmente su primer disco "In Our Space Hero Suits". A decir verdad, no deberías esperar mucho del album, es decir, hacen indie pop bailable, feliz, repetitivo, muy digerible pero solo convincente por momentos. Al parecer, estas fueron razones suficientes para ser nominadas a mejor banda sueca en los MTV Europe Music Awards del año pasado y para ya estar sonando por todos lados. Pero, si algo debemos valorar es la genial voz de cantante soul de los 60s de Linnea Jonnson, lo cual logra mantener la atención a lo largo de 12 canciones sofocadas de estilo retro.

Según ellas dicen haberse inspirado en "la vida y los chicos lindos", pero tampoco es que le podamos pedir mucho más a esta banda si es que parte de ellas acaban de salir del colegio el verano pasado. Han recibido bastante atención de los medios y luego de unos meses de tener circulando un EP consiguieron un contrato discográfico con Wichita Recordings. Quizá tanto éxito se deba a la genial voz de la cantante, a lo agradables que son a la vista o quizá es que simplemente están sobrevaloradas. En fin, el album está interesante, repetitivo pero divertido y lo suficientemente bueno como para pasar un buen rato. Y aunque ya se puede encontrar otro single "Home Sweet Home", la verdad me chocó ver tanto color y parece que se estuvieran esforzando demasiado en el video, asi que les dejo el single anterior "Run run".

ra ra riot - ghost under rocks

Entre tanto electro, sintetizadores, computadoras en vez de guitarras y música para estar de fiesta es bueno poder escuchar algo distinto de vez en cuando. Ra ra riot es una banda neoyorquina que existe desde hace un par de años y que hasta ahora solo tenía un LP. En Agosto lanzaron su primer album llamado "The Rhumb Line", un disco intimo y conmovedor sin tener que ser pretencioso. La banda mezcla indie pop con folk de una manera genial, logrando melodías tristes pero dulces. Gran parte de esto se debe a que cuentan con la presencia de un violín y un chelo en la banda, lo cual le da a las canciones un clima de sufrimiento y ternura, aunque intentan ser optimistas por momentos.

Comparados constantemente con nada menos que Arcade Fire y Vampire Weekend, vale la pena escucharlos. Además, no es común que una banda logre recuperarse y sacar un disco luego del fallecimiento de uno de sus miembros. En este caso el baterista original de la banda que apareció muerto una mañana de Junio del año pasado después de un concierto. Pero bueno, volviendo a la música, tienen mejores canciones que "The ghost under rocks", pero es el primer single del album, asi que no queda otra que colgar este video. Recomiendo "Dying is fine", también incluido en el LP, y "Too too fast", la única canción en que reemplazan el violín y el chelo por un teclado, no les quedó nada mal. Eso es todo. Buen Lunes.

santogold - lights out

Santogold ha hecho de todo. Hasta hace algunos años trabajaba para Epic Records. Ha sido cantante en una banda de punk, pero por otro lado, también ha escrito canciones para Lilly Allen y Ashlee Simpson. Eso solo por nombrar algunas cosas. El asunto es que recién este año se decidió a sacar un disco como solista y desde entonces todo parece irle genial. El resultado fue un excelente album debut que ha hecho que se convierta para muchos en la artista breakthrough del año. Sus influencias son desde pop de los 80s y wave hasta reggae. Su album tiene un poco de todo eso y más, es una mezcla de hip-hop, electrónica y pop muy bien elaborado y pensado, sobre todo viniendo de alguien tan involucrada con el mundo artístico. El album salió hace mil meses, o sea en Abril, pero por ahora está circulando su tercer sencillo "Lights Out". Además, hace unos meses grabó "My drive-thru", una canción promocional por los cien años de Converse junto a Pharrell Williams y Julian Casablanca.

little pictures - this house can fit us all

Es sábado y creo que encontré una banda precisa para días como hoy. Little pictures es un dúo de pop electrónico integrado por Johanna Freeman y Mark Turner. Dicen amar la música, la tecnología y se autoproclaman nerds. Nada nuevo, pop del más simple pero a la vez particularmente tierno. La música que hacen se basa en el uso de sintetizadores, sampleadores, aplausos, silbidos y sus propias voces. El album debut de la banda titulado "Owl + owl" es encantador y bonito. Es uno de esos discos que te pone feliz, suena tonto pero es la verdad. Fue grabado en solo dos semanas, un caso literal de lo que podríamos llamar "bedroom pop" debido a que se grabó, remixeó y todo en el cuarto de Mark. En el video del primer single llamado "This house can fit us all" vemos a un grupo de personas bailando y cantando mientras escuchan la canción, me imagino que lo podrían seguir haciendo con el resto del disco también. Se recomienda "I wish I could keep you" y "Kaleidoscope". Buen sábado.

i´m from barcelona - paper planes

Son treinta, no son de Barcelona, son suecos, tocan desde el clarinete hasta el acordeón y son una de las mejores bandas de indie pop que puede haber actualmente. Luego del exito de "Let me introduce my friends", el 14 de Octubre se lanza oficialmente el segundo disco de I´m from Barcelona titulado "Who killed Harry Houdini?". Nombrado así por el interés y admiración que Emanuel Lundrgen (fundador de IFB) tiene por la vida y sospechosa muerte del ilusionista húngaro. Ahora, si pensabas que llegaban más canciones para cantar, bailar, reir y divertirte un rato, puede que te hayas equivocado. Lo infantil y dulce de esta banda ha cambiado un poco, suenan más maduros y reflexivos sin dejar de sonar "cute". De hecho, el album no es tan obviamente alegre como el anterior pero mantiene la esencia con la que los conocimos coreando sobre estampillas y casas en árboles. Cabe recomendar "Gunhild" con la colaboración de Soko (cantante francesa), suena mucho más intima, lenta y frágil que cualquier otra canción de la banda. Además, "Rufus", una canción de siete minutos de largo, curiosamente bien lograda para una banda acostumbrada a los coros en grupo, los aplausos y los máximos tres minutos por canción. El primer sencillo se llama "Paper planes" y junto con "Houdini" son de las que más nos recuerdan al disco anterior. Enjoy.

marnie stern - transformer

Marnie Stern es una guitarrista, cantante y compositora neoyorquina que obtuvo algo de fama con su primer disco llamado "In advance of the Broken Arm" del 2007. El album debut fue más o menos un éxito, y para eso basta mencionar que el New York Times lo describió como "El album de rock más emocionante del año". Respetada por su virtuosa y enérgica técnica para tocar la guitarra y su habilidad para el "finger tapping". Contó con la colabaración del baterista Zach Hill de la banda Hella para la gira promocional de su primer disco. Hasta entonces ella andaba de gira con un ipod y aún así lograba llamar la atención.

Su música es básicamente math rock, experimental, noise o como quieran llamarlo. En otras palabras, hartos punteos de guitarra, batería estridente, voces agudas y por ahí el infaltable sintetizador. El 07 de Octubre se lanza oficialmente su segundo albúm llamado "This Is It and I Am It and You Are It and So Is That and He Is It and She Is It and It Is It and That Is That". Si, todo eso es el título del album y ya está colgado en la web desde hace más de un mes. Recomiendo "Ruler" y "Roads? Where we´re going we don´t need roads". El primer single se llama Transformer y llega con un video medio retro ochentas metal wave futurista. En fin, realmente malo y de bajo presupuesto pero la música está buena.

noah and the whale - 5 years time

Aquí una banda interesante, pero que quizá no logre más que unas cuantas canciones conocidas para luego pasar al olvido, esperemos que puedan probar lo contrario. Noah and the Whale son ingleses y tocan folk rock desde el 2006, la banda está integrada por Charlie en las voces, Doug en la batería, Tom en el violín y Urby en el bajo. Según declaraciones de la banda, ellos aseguran no tocar "twee pop" debido a que el disco es mucho más oscuro de lo que se deja ver por los singles "Shape of my heart" y "5 years time". Estas dos canciones han estado circulando ya desde hace algún tiempo y de hecho se han lanzado como singles dos veces cada uno. El disco debut, titulado "Peaceful, world lays me down", se lanzó el 11 de Agosto de este año y en su mejor momento llegó a alcanzar el #5 en el UK. Le cantan al amor, al desamor, a la muerte y a los días soleados. En "2 atoms 1 molecule" una historia de amor ideal termina cuando todo se convierte en una estocada al corazón, el coro de Give a Little Love repite "Don´t break his heart" y el amor no correspóndido en Second Lover dice "I will die and never ever hold your hand". Tristezas, sueños de amores ideales, corazones rotos y demás es lo que nos deja este disco. El sencillo "5 years time", relanzado por segunda vez hace un mes, es una canción sobre sueños de días de verano y la busqueda de un amor verdadero que nunca se podrá concretar.